Juan van der Hamen: Velázquez’ Madrid zwischen Naschwerk und Blumen

Ein Madrilenier am Hof

Van der Hamen wurde 1596 in Madrid geboren und stammte aus einer flämischen Familie. Wie sein Vater gehörte er der königlichen Bogenschützengarde an, einem Korps, das mit dem Schutz des spanischen Königs verbunden war. Aufgrund seiner Abstammung und seines Berufs war er in die internationalen Netzwerke eines Hofes eingebunden, an dem Dienst und künstlerische Schirmherrschaft unterschiedliche Formen des Fortschritts mit sich bringen konnten.

1619 erhielt er Hofaufträge. Schriftsteller wie Lope de Vega, Góngora und Juan Pérez de Montalbán lobten sein Gemälde. Dies war zu seiner Zeit eine erfolgreiche Karriere, die von einer Klientel getragen wurde, die an den sichtbaren Qualitäten von Objekten und an der Fähigkeit des Malers, diese darzustellen, interessiert war. Spätere Vertrautheit ist ein anderer Maßstab für diesen Erfolg.

Velázquez kam in den 1620er Jahren an den Madrider Hof. Auch dort strebte Van der Hamen den Aufstieg an: 1627 bewarb er sich erfolglos um die Stelle, die durch den Tod des Hofmalers Bartolomé González frei geworden war. Eine königliche Anstellung brachte Prestige und Einkommen mit sich. Doch die Aufträge und das Lob, die Van der Hamen bereits erhalten hatte, zeigen, dass sein Ruf über das Ergebnis dieser Ernennung hinausging.

Was ein Glas mit kandierten Früchten erzählt

In Stillleben mit Süßigkeiten und Töpferwaren nehmen die Objekte mehrere Leisten ein und nicht ein einziges durchgehendes Regal. In der Mitte steht ein großes Tongefäß. Transparente Behälter und geschlossene Boxen gleichen das Arrangement aus. Unterschiedliche Höhen lassen den Blick durch die Komposition wandern, während Überlappungen den isolierten Dingen einen gemeinsamen Raum verleihen.

Dies ist eine anspruchsvolle Übung auf Oberflächen. Glas muss durchscheinend bleiben, ohne im Hintergrund zu verschwinden; Keramik muss solide aussehen; Das Papier, das ein Glas verschließt, muss sich vom Gefäß darunter unterscheiden. In diesen Unterscheidungen wird die Präzision des Gemäldes deutlich. Das Thema mag zwar Lebensmittel sein, aber seine Struktur ist ein Beweis dafür, wie Licht Materialien sichtbar macht.

Auch die Süßigkeiten gehörten zu einer Konsumkultur. Die Darstellung des Prado zu Van der Hamen unterstreicht die Vorliebe seiner wohlhabenden Kundschaft für Glas, Keramik und aufwendige Süßwaren. Solche Objekte hatten ein soziales Leben, bevor sie in ein Gemälde kamen. Ihre sorgfältige Anordnung ließ den Besitzer sowohl die eigenen Kostbarkeiten als auch das Können bewundern, mit dem sie gemalt waren.

Das gibt nicht jeder konservierten Frucht eine feste symbolische Bedeutung. Ein historisches Gemälde kann Appetit, Ausgaben und kultivierten Geschmack registrieren, ohne zu einem Code zu werden, in dem jedes Glas in eine moralische Anweisung übersetzt wird. Die materiellen Beweise sind bereits umfangreich: Gefäße, Lebensmittel und kontrastierende Texturen verraten, was ein Auftraggeber für sehenswert hielt.

Der Maler, der auch Gesichter studierte

Eine andere Ambition zeigt sich im Porträt von Francisco de la Cueva aus dem Jahr 1625, das sich in der Königlichen Akademie der Schönen Künste San Fernando in Madrid befindet. Der Dargestellte war Jurist und Dramatiker. Die dokumentierte Inschrift des Werks identifiziert sowohl den Maler als auch das Motiv und bietet einen ungewöhnlich sicheren Ausgangspunkt für die Untersuchung von Van der Hamens Tätigkeit als Porträtist.

Die Akademie macht auf den reflektierenden Charakter des Dargestellten aufmerksam. Ein Porträt eines Intellektuellen erforderte mehr als nur die Wiedergabe von Kleidung oder Status: Seine Anordnung könnte die Anwesenheit einer an Gedanken gewöhnten Person suggerieren. Das Gesicht wird zu einer weiteren Art von Motiv, das besondere Aufmerksamkeit erfordert. Dieses Porträt erweitert das Spektrum eines Malers, dessen Name am häufigsten mit sorgfältig arrangierten Objekten in Verbindung gebracht wird.

Das Porträt eines Zwergs von Prado, das auch als Porträt eines Possenreißers katalogisiert ist, führt uns in einen anderen Teil der höfischen Gesellschaft. Es stammt aus der Zeit um 1626 und zeigt einen reich gekleideten Mann, der einen Stab in der Hand hält, der mit Autorität assoziiert wird. Das Museum vermutet, dass es sich dabei um Bartolillo handeln könnte, dessen Anwesenheit im Palast dokumentiert ist. Diese Identifizierung bleibt eine Möglichkeit.

Die Spannung zwischen prunkvoller Kleidung, dem Stab und der höfischen Haltung des Dargestellten verleiht dem Porträt seine Kraft. Es gehört zu einer Tradition der Darstellung von Menschen, die am Hof als Unterhaltungskünstler tätig waren, einem Genre, das Velázquez mit besonderer Sorgfalt erforschen würde. Van der Hamens Gemälde zeigt, dass sich dieser Welt auch ein anderer versierter Maler nähern könnte, der in Madrid arbeitet.

Blumen auf größerer Bühne

Eine Opfergabe an Flora, 1627 gemalt und im Prado aufbewahrt, verbindet den Blumenmaler mit dem Figurenmaler. Die Anwesenheit von Flora, die Blumen und das üppige Arrangement unter ihr verwandeln die Ressourcen des Stillleben-Spezialisten in eine mythologische Komposition. Der Maßstabswechsel erweitert die Möglichkeiten seiner detaillierten Beobachtung innerhalb eines Bildes.

Die Banco de España hat dieses Werk zusammen mit Pomona und Vertumnus aus dem Jahr 1626 untersucht. Fachleute halten es für wahrscheinlich, dass die beiden trotz unterschiedlicher Datierung und Größe als Paar konzipiert wurden. Ihre Assoziationen mit Frühling und Sommer und ihre komplementären Kompositionen unterstützen diese Lesart. Die vermutete Zusammengehörigkeit sollte als gut begründete Zuschreibung gelten, nicht als unbestreitbare Tatsache.

Beide Werke umfassen Füllhörner. Früchte und Blumen tragen zu ihrer saisonalen Identität bei, ermöglichen es Van der Hamen aber auch, das in seinen Stillleben entwickelte Fachwissen zum Ausdruck zu bringen. Botanik und Mythologie treffen in derselben Komposition aufeinander. Die Objekte nehmen einen erzählerischen Rahmen ein, ohne auf die haptische Präsenz zu verzichten, die seine kleineren Arrangements überzeugend macht.

Erfolg, Atelier und früher Tod

Die Nachfrage nach seinen Stillleben und Blumenbildern trug eine Werkstatt in Madrid. Der Prado weist darauf hin, dass einige erhaltene signierte Werke möglicherweise Beiträge von Schülern oder Assistenten enthalten. Eine Unterschrift allein kann nicht alle Ausführungsfragen klären. Für einen erfolgreichen Maler des 17. Jahrhunderts bedeutete die Herstellung von Bildern auch, die Arbeit zu organisieren und auf Käufer einzugehen.

Van der Hamen starb 1631 in Madrid, noch in seinen Dreißigern. Seine Karriere endete lange vor den späten Meisterwerken, die Velázquez‘ Ruf prägten. Der Vergleich ist für die Chronologie nützlich, aber als Urteil begrenzt: Das erhaltene Werk muss für seine eigenen Entscheidungen gelesen werden und nicht als unvollendeter Versuch, ein anderer Maler zu werden.

Seine Präsenz in Museumssammlungen ermöglicht es, diese Entscheidungen heute nachzuvollziehen. Das Stillleben in Washington, die Porträts in Madrid und die mythologischen Gemälde zeigen jeweils eine andere Seite seines Könnens. Sie vereinen häuslichen Luxus, intellektuelle Gesellschaft und den Appetit des Hofes auf Bilder und bieten eine umfassendere Darstellung, als die Bezeichnung „Blumen- oder Stilllebenspezialist“ vermuten lässt.

Kehren Sie zur Signatur auf dem Steinvorsprung zurück. Sie steht unter Dingen, die sonst gegessen, geöffnet, zerbrochen oder weggeworfen würden. Van der Hamen gab ihnen eine dauerhafte Form, ohne ihre Unterschiede zu verlieren: Glas, Papier, Keramik, Zucker. Diese Beherrschung des Gewöhnlichen ist eine wesentliche künstlerische Leistung. Ein bekanntes Jahrhundert erhält eine andere Struktur, wenn sein Name darunter gelesen wird.

Quellen: Prado: Van der Hamens Biografie, National Gallery of Art: Stillleben mit Süßigkeiten und Töpferwaren, Königliche Akademie: Francisco de la Cueva, Prado: Porträt eines Possenreißers, Banco de España: Flora und Pomona