フアン・ファン・デル・ハーメン：菓子と花から見るベラスケス時代のマドリード

マドリードの宮廷で活躍した画家

ファン デル ハーメンは 1596 年にマドリッドでフランドル人の家庭に生まれました。父親と同じように、彼はスペイン王の保護に関連する軍団である射手の王室近衛隊に所属していました。彼の祖先と職業により、彼は法廷の国際的なネットワークの中に置かれ、奉仕と芸術の後援がさまざまな形での進歩をもたらす可能性がありました。

彼は 1619 年までに宮廷からの依頼を受けていました。ロペ・デ・ベガ、ゴンゴラ、フアン・ペレス・デ・モンタルバンなどの作家が彼の絵を賞賛しました。これは、オブジェクトの目に見える性質とそれを表現する画家の能力に興味のある顧客に支えられ、当時としては成功したキャリアでした。その後の親しみやすさは、成功の別の尺度になります。

ベラスケスは 1620 年代にマドリードの宮廷に到着しました。ファン デル ハーメンはそこでも昇進を目指しました。1627 年、宮廷画家バルトロメ ゴンサレスの死により空席となった職を争って落選しました。王室に仕えることは名誉と収入につながりました。しかし、ファン・デル・ハーメンがすでに受けていた任務と称賛は、彼の評判がその任命の結果を超えて広がっていたことを示している。

保存食の瓶が語るもの

「お菓子と陶器のある静物画」では、オブジェクトは 1 つの連続した棚ではなく、いくつかの棚を占めています。中央近くに背の高い土器が立っている。透明な容器と密閉されたボックスが配置のバランスをとります。高さが異なることで構図の中を視線が移動し、重なり合うことで孤立したものに共有スペースが与えられます。

これはサーフェスにおける要求の厳しい作業です。ガラスは背景に隠れることなく、半透明のままでなければなりません。陶器はしっかりしていなければなりません。瓶を密封している紙は、その下の容器とは異なる読み方をしなければなりません。絵画の正確さはこれらの違いから明らかです。テーマは食べ物かもしれませんが、その構造は、光が物質をどのように可視化するかを示しています。

お菓子も消費文化の一つでした。プラド美術館のヴァン・デル・ハーメンの記述は、彼の裕福な顧客のガラス、陶器、精巧な菓子の好みを強調しています。そのようなオブジェクトは、絵画に登場する前に社会的な生活を持っていました。彼らの慎重な配置により、所有者は所有物とそれらを再現する技術の両方を熟考することができました。

それは、保存されたすべての果物に固定された象徴的な意味を与えるわけではありません。歴史的な絵画は、それぞれの壺が道徳的教えに変換されるコードになることなく、食​​欲、支出、培われた嗜好を記録することができます。物的証拠はすでに豊富です。器、食べ物、対照的な質感は、常連客が一見の価値があると考えたものを明らかにしています。

人物の顔にも目を向けた画家

マドリッドのサンフェルナンド王立美術アカデミーが所蔵する1625年のフランシスコ・デ・ラ・クエバの肖像画には、別の野望が見られる。シッターは法学者であり劇作家でもあった。この作品の文書化された碑文は画家と主題の両方を特定しており、肖像画家としてのファン デル ハーメンの活動を調べるための異常に確固たる視点を提供しています。

アカデミーは、シッターの思慮深い性格に注目を集めています。知識人の肖像画には、衣服や地位を再現する以上のものが必要でした。その配置は、思考に慣れた人物の存在を示唆する可能性がありました。顔はまた別の種類の注目の対象になります。この肖像画は、慎重に配置されたオブジェクトに名前が付けられることが最も多い画家の範囲を広げます。

プラド美術館の小人の肖像は、道化の肖像としてもカタログされており、私たちを宮廷社会の別の側面に連れて行きます。 1626 年頃のもので、権威に関連した杖を持った豪華な服を着た男性が描かれています。博物館は、彼が宮殿での存在が記録されているバルトリロである可能性を示唆しています。その特定の可能性はまだ残っています。

豪華なドレス、杖とモデルの宮廷での立場の間の緊張感が、肖像画に力強さを与えています。これは、宮廷の道化や芸人を描く伝統に属しており、ベラスケスが特に区別して探求したジャンルです。ファン・デル・ハーメンの絵は、マドリードで活動する別の熟練した画家によってこの世界にアプローチできる可能性があることを示しています。

花々が広げる画面の世界

1627 年に描かれ、プラド美術館に保存されている「フローラへの捧げ物」は、花の画家と人物の画家の仲間入りを果たしました。フローラの存在、花、そしてその下の豊富なアレンジメントは、静物画の専門家のリソースを神話的な構図に向けます。スケールの変更により、彼の詳細な観察が写真内でできることが拡大します。

スペイン銀行は、この作品を 1626 年のポモナとヴェルトゥムヌスと並べて研究しました。専門家は、日付とサイズの違いにもかかわらず、この 2 つはペアとして考えられた可能性が高いと考えています。春と夏との関連性、およびそれらを補う構成は、その解釈を裏付けています。提案された組み合わせは、疑いの余地のない事実ではなく、根拠のある帰属であるべきです。

どちらの作品にも豊穣の角（コルヌコピア）が描かれています。果物や花は季節のアイデンティティに貢献しますが、それらはまた、ファン デル ハーメンが静物画で培った専門知識を発揮することにもなります。植物学と神話は同じ構成で出会います。オブジェクトは、彼の小さなアレンジメントに説得力を与える触覚的な存在感を放棄することなく、物語の設定を占めています。

成功、画房、そして早すぎる死

彼の静物画と花の絵の需要がマドリードでの画房を支えました。プラド美術館は、現存する署名作品の中には生徒や助手による寄稿が含まれている可能性があると指摘している。署名だけで、制作への関与をめぐる疑問すべてに答えが出るわけではありません。 17 世紀に成功した画家にとって、絵を制作することは、仕事を整理し、購入者に対応することも意味しました。

ファン・デル・ハーメンは1631年、まだ30代でマドリードで亡くなった。彼のキャリアは、ベラスケスの名声を形作った晩年の傑作よりずっと前に終わった。この比較は年表には役立ちますが、判断としては限定的です。現存する作品は、別の画家になるための未完の試みとしてではなく、それ自体の判断のために読まれなければなりません。

美術館の所蔵作を通じて、今日も彼の表現上の選択をたどることができます。ワシントンの静物画、マドリッドの肖像画、神話の絵画は、さまざまな種類の注目を集めています。これらは、家庭の中のぜいたく、知的社会、そして宮廷のイメージへの欲求を結び付け、花や静物画の専門家というレッテルが示すよりも幅広い説明を提供します。

石の棚板に記された署名に目を戻しましょう。それは、消費されたり、開けられたり、壊れたり、捨てられたりする可能性のあるものの下にあります。ヴァン・デル・ハーメンは、ガラス、紙、陶器、砂糖などの違いを失うことなく、耐久性のある形を与えました。ありふれたものを自在に描き出す力は、確かな芸術的成果です。その下に記された名を読むと、よく知っているはずの時代が違った手触りを帯びてきます。

出典: プラド美術館: ファン・デル・ハーメンの伝記, ナショナル ギャラリー オブ アート: お菓子と陶器のある静物画, ロイヤル アカデミー: フランシスコ デ ラ クエバ, プラド美術館: 道化師の肖像, スペイン銀行: フローラとポモナ