후안 반 데르 하멘: 과자와 꽃으로 만나는 벨라스케스 시대의 마드리드

왕실 궁정에서 활동한 마드리드 출신 화가

1596년 마드리드에서 태어난 반 데르 하멘은 플랑드르 가문 출신입니다. 그의 아버지와 마찬가지로 그는 스페인 왕의 보호와 관련된 군단인 왕실 근위대 궁수에 속했습니다. 그의 조상과 직업으로 인해 그는 봉사와 예술적 후원이 다양한 형태의 발전을 가져올 수 있는 법원의 국제 네트워크 내에 있게 되었습니다.

그는 1619년 무렵부터 궁정의 주문을 받았습니다. Lope de Vega, Góngora 및 Juan Pérez de Montalbán을 포함한 작가들은 그의 그림을 칭찬했습니다. 그는 당대에 성공을 거두었습니다. 의뢰인들은 사물의 생생한 모습과 그것을 화면에 옮기는 화가의 솜씨에 주목했습니다. 나중에 익숙해지는 것은 성공의 다른 척도입니다.

벨라스케스는 1620년대에 마드리드 궁정에 도착했습니다. Van der Hamen은 그곳에서도 승진을 추구했습니다. 1627년에 그는 궁정 화가 Bartolomé González의 죽음으로 인해 공석이 된 자리를 놓고 경쟁했지만 실패했습니다. 왕실의 고용은 명성과 수입을 가져왔습니다. 그러나 Van der Hamen이 이미 받은 임무와 칭찬은 그의 명성이 그 임명의 결과 이상으로 확장되었음을 보여줍니다.

과일 절임 항아리가 보여주는 것

과자와 도자기가 있는 정물에서 물체는 하나의 연속된 선반이 아닌 여러 선반을 차지합니다. 중앙 근처에는 키가 큰 토기가 서 있습니다. 투명한 용기와 닫힌 상자가 배치의 균형을 이룹니다. 높이가 다르면 눈이 구도 전체에서 움직이게 되고, 겹치는 부분은 분리된 사물에 공유 공간을 제공합니다.

이것은 표면에서의 까다로운 운동입니다. 유리는 배경으로 사라지지 않고 반투명 상태를 유지해야 합니다. 도자기는 단단해 보여야 합니다. 병을 밀봉하는 종이는 그 아래에 있는 용기와 다르게 읽어야 합니다. 그림의 정확성은 이러한 구별에서 분명해집니다. 주제는 음식일 수 있지만 그 구조는 빛이 물질을 어떻게 보이게 하는지를 보여줍니다.

과자도 소비문화에 속했다. Van der Hamen에 대한 Prado의 설명은 유리, 도자기 및 정교한 제과에 대한 부유한 고객의 취향을 강조합니다. 그러한 사물들은 그림 속으로 들어오기 전에 사회적인 삶을 살았다. 그것들의 세심한 배열을 통해 소유자는 소유물과 그것을 재현하는 기술을 모두 고려할 수 있었습니다.

그렇다고 해서 모든 보존과일에 고정된 상징적 의미가 부여되는 것은 아닙니다. 역사적인 그림은 각각의 항아리가 도덕적 교훈으로 해석되는 코드가 되지 않고도 식욕, 소비, 세련된 취향을 기록할 수 있습니다. 물질적 증거는 이미 풍부합니다. 그릇, 음식 및 대조되는 질감은 고객이 볼만한 가치가 있다고 생각한 것을 드러냅니다.

인물의 얼굴도 그린 화가

1625년에 제작되었으며 마드리드 왕립 미술 아카데미 산 페르난도(San Fernando)가 소장한 프란시스코 데 라 쿠에바의 초상화에는 다른 야망이 나타납니다. 그 시터는 법학자이자 극작가였습니다. 작품에 기록된 비문은 화가와 주제를 모두 식별하며, 초상화가로서 반 데르 하멘의 활동을 조사할 수 있는 매우 확고한 지점을 제공합니다.

아카데미는 시터의 성찰적인 성격에 주목합니다. 지식인의 초상은 옷이나 지위를 재현하는 것 이상의 것을 요구했다. 그 배열은 생각에 익숙한 사람의 존재를 암시할 수 있었다. 얼굴은 또 다른 주목 대상이 된다. 이 초상화는 세심하게 배열된 사물에 가장 흔히 이름이 붙는 화가의 범위를 넓혀준다.

광대의 초상으로도 분류된 프라도의 난쟁이의 초상은 우리를 궁정 사회의 또 다른 부분으로 안내합니다. 1626년경에 제작된 이 그림에는 권위와 관련된 지팡이를 들고 있는 화려한 옷을 입은 남자가 그려져 있습니다. 박물관은 그가 궁전에 있었던 것으로 기록된 바르톨릴로일 수도 있다고 제안합니다. 그 식별은 여전히 ​​​​가능성이 있습니다.

호화로운 드레스, 직원, 시터의 예의바른 자세 사이의 긴장감이 초상화에 힘을 더해줍니다. 그것은 궁정 예능인으로 고용된 사람들을 대표하는 전통에 속하며, 벨라스케스는 이 장르를 특별히 구별하여 탐구했습니다. 반 데르 하멘의 그림은 마드리드에서 활동하는 또 다른 뛰어난 화가도 이 세계에 접근할 수 있음을 보여줍니다.

더 넓은 무대에 오른 꽃

1627년에 그려져 프라도 미술관에 보존되어 있는 플로라에게 바치는 제물은 꽃 화가와 인물 화가를 결합합니다. 플로라의 존재감, 꽃, 그녀 아래의 풍성한 배열은 정물화 전문가의 자원을 신화적인 구성으로 전환시킵니다. 스케일의 변화는 그의 세밀한 관찰이 그림 안에서 보여줄 수 있는 범위를 넓힙니다.

Banco de España는 1626년에 제작된 Pomona 및 Vertumnus와 함께 이 작품을 연구했습니다. 전문가들은 날짜와 크기의 차이에도 불구하고 두 작품이 한 쌍으로 구상되었을 가능성이 있다고 생각합니다. 봄과 여름과의 연관성, 그리고 상호보완적인 구성이 그러한 독서를 뒷받침합니다. 제안된 페어링은 의심할 수 없는 사실이 아니라 합리적인 귀속으로 유지되어야 합니다.

두 작품 모두 풍요의 뿔을 포함합니다. 과일과 꽃은 계절적 정체성에 기여할 뿐만 아니라 Van der Hamen이 정물화에서 개발한 전문 지식을 보여줄 수도 있습니다. 식물학과 신화가 같은 구성으로 만납니다. 그 물건들은 그의 작은 배열을 설득력있게 만드는 촉각적 존재감을 포기하지 않고 서사적 설정을 차지합니다.

성공과 화실, 그리고 이른 죽음

그의 정물화와 꽃 그림에 대한 수요는 마드리드의 워크샵을 지원했습니다. Prado는 현존하는 일부 서명 작품에 학생이나 조수의 기여가 포함될 수 있다고 지적합니다. 서명만으로는 실행에 관한 모든 문제를 해결할 수 없습니다. 성공적인 17세기 화가에게 그림을 그린다는 것은 작품을 정리하고 구매자에게 응답하는 것을 의미하기도 했습니다.

반 데르 하멘은 아직 30대의 나이로 1631년 마드리드에서 사망했습니다. 그의 경력은 벨라스케스의 명성을 형성한 후기 걸작들이 세상에 나오기 훨씬 전에 끝났습니다. 비교는 연대순으로 유용하지만 판단으로는 제한적입니다. 남아 있는 작품은 다른 화가가 되려다 만 흔적이 아니라, 그 자체의 선택과 성취를 중심으로 읽어야 합니다.

박물관 컬렉션에 그가 존재함으로써 오늘날 그러한 결정을 따르는 것이 가능해졌습니다. 워싱턴의 정물화, 마드리드의 초상화, 신화적인 그림 등이 다양한 관심을 받고 있습니다. 그들은 국내 럭셔리, 지적 사회, 이미지에 대한 법원의 욕구를 결합하여 꽃이나 정물화 전문가라는 라벨이 제시하는 것보다 더 넓은 설명을 제공합니다.

돌 선반의 서명으로 돌아갑니다. 그것은 소비되거나, 열리거나, 부서지거나 버려질 수 있는 물건 아래에 위치합니다. Van der Hamen은 유리, 종이, 도자기, 설탕 등의 차이점을 잃지 않으면서 내구성 있는 형태를 부여했습니다. 평범함의 명령은 상당한 예술적 성취입니다. 익숙한 세기는 그 아래에 그의 이름을 읽을 때 또 다른 질감을 얻습니다.

출처: 프라도: 반 데르 하멘의 전기, 국립 미술관: 과자와 도자기가 있는 정물화, 왕립 아카데미: 프란시스코 데 라 쿠에바, 프라도: 광대의 초상, 방코 데 에스파냐: 플로라와 포모나