جون كولترين في مئويته: حياة نسمعها عبر أربعة تسجيلات

قبل أن يصبح صوته شهيراً

استغرقت سنوات التعلّم وقتاً طويلاً. تصف السيرة التي نشرتها الجهة المشرفة على إرثه موسيقياً محترفاً يتنقّل بين المجموعات الصغيرة ومغنّي الريذم أند بلوز وفرق الجاز الكبيرة. عمل مع ديزي غيليسبي وجوني هودجز قبل بروزه مع مايلز ديفيس في 1955. كانت تلك مدارس عملية: الانسجام مع مجموعة من الآلات، ومساندة مغنٍّ، وإيجاد مكان لصوته الخاص داخل موسيقى شخص آخر.

منحته فرقة ديفيس شهرة على مستوى الولايات المتحدة، لكن التعاون شهد انقطاعات. في 1957، أسهم تعاطيه الهيروين في فصله. وشهد العام نفسه أيضاً تعاوناً مهماً مع ثيلونيوس مونك. لاحقاً، ربط كولترين عام 1957 بيقظة روحية في الملاحظات التي كتبها بنفسه لألبوم A Love Supreme. توثّق هذه الروايات نقطة تحوّل؛ لكنها لا تفسّر كل قرار موسيقي اتخذه بعدها.

Blue Train: عازف منفرد داخل فرقة

في 15 سبتمبر 1957، سجّل كولترين Blue Train في استوديو رودي فان غيلدر في هاكنساك بنيوجيرسي. ضمّ السداسي عازف الترومبيت لي مورغان، وعازف الترومبون كورتيس فولر، وعازف البيانو كيني درو، وعازف الكونترباص بول تشامبرز، وعازف الدرامز فيلي جو جونز. يتغيّر المشهد حين نذكر أسماءهم: فهذه موسيقى موزّعة على أصوات متمايزة، ومسؤولية كولترين تتجاوز عزفه المنفرد على ساكسفون التينور.

في الاستماع الأول، يمكن تتبّع اللحن الأساسي الذي يفتتح المقطوعة الحاملة لاسم الألبوم، ثم انتقال الدور إلى الارتجالات الفردية. توفّر المادة المكتوبة شكلاً مشتركاً يستخدمه كل عازف بطريقة مختلفة. يفتح هذا التباين مدخلاً ميسّراً إلى الجاز. يستطيع المستمع تمييز البداية المشتركة وملاحظة كيف يغيّر العزف المنفرد التوازن، من دون التعرّف إلى كل تآلف نغمي في المصاحبة.

يضع Blue Train كولترين داخل لغة موسيقية يعرفها، ويُظهر في الوقت نفسه قدرته على تنظيم جلسة تسجيل حول مؤلفاته الخاصة. يظلّ العزف الجماعي أساسياً. والانتباه إلى عودة اللحن الأساسي، لا إلى الابتعاد عنه وحده، يساعد على إدراك الأداء كاملاً. تظهر الشخصية الفردية الشهيرة من خلال الفرقة.

Giant Steps: مرتكزات تتبدّل

يطرح Giant Steps، الذي سُجّل في 1959 وصدر في 1960، تحدّياً من نوع آخر. تنتقل مقطوعته الرئيسية بسرعة بين مراكز هارمونية متغيّرة، أي المرتكزات التي تنتظم حولها التآلفات. يشير البرنامج التعليمي Jazz in America إلى بنائها القصير، المؤلّف من ست عشرة مازورة، وإلى تسلسل تآلفاتها الصعب على نحو لافت. وهكذا يمكن لإطار مكثّف أن يحتوي حركة كبيرة: فالإحساس بالمسافة الذي يوحي به العنوان ينشأ مما يحدث داخل الشكل المتكرّر.

يشارك كولترين في هذا التسجيل عازف البيانو تومي فلاناغان، وتشامبرز على الكونترباص، وآرت تايلور على الدرامز. يستطيع المستمع الجديد متابعة الطريقة التي يصل بها الساكسفون بين الجمل الموسيقية بينما تتغيّر المصاحبة تحتها. تشرح التفاصيل التقنية البناء، لكن المدخل الأول قد يكون ببساطة استمرارية الخط اللحني: كيف يحافظ على تماسكه فيما يتبدّل ما يحيط به باستمرار.

يتضمّن الألبوم أيضاً Naima، تذكيراً بأن هذه المرحلة من مسيرة كولترين احتوت صوتاً غنائياً رقيقاً يقدّم تبايناً. والاستماع إلى المؤلفتين معاً يمنع اختزاله في السرعة أو الصعوبة. تسجّل أعماله لدى شركة Atlantic صورة فنان يختبر احتمالات متعددة، لا مسيرة تسير في خط واحد نحو موسيقى تزداد تعقيداً.

My Favorite Things: أغنية مألوفة تصبح غير مألوفة

سُجّل My Favorite Things في أكتوبر 1960 وصدر في مارس 1961، ومنح لحناً من برودواي حياة أوسع على نحو غير متوقّع. جاءت الأغنية من المسرحية الموسيقية The Sound of Music لرودجرز وهامرستاين. قاد ساكسفون السوبرانو الذي يعزف عليه كولترين أداء المقطوعة الرئيسية، مع مكوي تاينر على البيانو، وستيف ديفيس على الكونترباص، وإلفين جونز على الدرامز.

تذكر Rhino، شركة التسجيلات المسؤولة عن إعادة إصدار أعمال Atlantic، أن نسخة مختصرة من الأداء الممتد أربع عشرة دقيقة حقّقت نجاحاً إذاعياً. تضيف هذه الحكاية تعقيداً إلى صورة كولترين بوصفه فناناً محصوراً في جمهور المتخصصين. كان يمكن لأغنية يعرفها المستمع أن تصل إلى جمهور واسع، وتمنح الموسيقيين في الوقت نفسه مساحة لاستكشاف طويل. اجتمعت سهولة التلقّي والطموح الموسيقي في الأسطوانة نفسها.

هنا تتغيّر طريقة الاستماع المقترحة. يمكن متابعة اللحن المألوف والمصاحبة المتكرّرة بينما يبتعد عنهما ساكسفون السوبرانو ثم يعود. وإذا كان Giant Steps يضع تبدّل الهارموني في المركز، فإن هذا الأداء يسمح بتركيز الانتباه على أساس موسيقي أكثر ثباتاً. يساعد هذا الفرق على فهم أن الارتجال لا يملك وصفة واحدة، حتى داخل أعمال موسيقي واحد.

A Love Supreme: أربعة عازفين وعمل واحد ممتد

في 9 ديسمبر 1964، سجّل كولترين أداء A Love Supreme الرباعي مع تاينر، وعازف الكونترباص جيمي غاريسون، وجونز. صدرت المتتالية في 1965، وتتكوّن من أربعة أقسام: Acknowledgement وResolution وPursuance وPsalm. يمنح ترتيبها الألبوم اتجاهاً عاماً يتجاوز تعاقب المقطوعات المنفصلة الشائع في كثير من الألبومات.

يشرح الباحث في موسيقى كولترين لويس بورتر، في مقال لمكتبة الكونغرس الأمريكية، كيف توفّر الجملة المتكرّرة للكونترباص في القسم الأول مادة للعمل الأوسع. ويخضع القسم الختامي لمبدأ تنظيمي آخر: يتبع ساكسفون كولترين البنية المقطعية لقصيدته المرفقة بالألبوم. ما قد يبدو كلاماً حراً مرتبط بنص، على الرغم من أن الآلة لا تنطق كلمات.

أرفق كولترين الألبوم بملاحظاته وقصيدته. وهما يوضحان غايته التعبّدية. ليس على المستمع أن يشاركه هذا الإيمان كي يدرك وجود تعبير موسيقي صيغ بعناية، لكن وصف الروحانية بأنها اختراع لاحق يتجاهل شهادة الفنان نفسه. تنتمي المخطوطة والكلمات المطبوعة والتسجيل إلى المشروع ذاته.

من المفيد الاستماع أولاً إلى الجملة التي يكرّرها غاريسون، ثم إلى الطريقة التي يقود بها الرباعي الموسيقى نحو قسمها الأخير. تتّسع الرؤية حين نواصل الإصغاء إلى الكونترباص والبيانو والدرامز في هذا المسار. اتخذ تعبير كولترين الشخصي شكله المسجّل بفضل أربعة موسيقيين يتجاوبون بعضهم مع بعض؛ فالعزف الجماعي جزء من المعنى، وليس مجرّد مصاحبة.

مئوية بلا صيغة نهائية

واصل كولترين التجريب بعد A Love Supreme. ضمّت مجموعاته اللاحقة أليس كولترين وفاروه ساندرز ورشيد علي، واستمرّت قائمة أعماله في النمو عبر تسجيلات صدرت بعد وفاته في 17 يوليو 1967. كان ألبوم الرباعي المعروف إنجازاً كبيراً داخل بحث لم يكتمل. ولم يحسم الأسئلة التي تابعتها موسيقاه اللاحقة.

تحفظ المخطوطة الموجودة في واشنطن لحظة اكتسب فيها ذلك البحث شكلاً مكتوباً. ويحفظ التسجيل ما لا تستطيع الصفحة وحدها أن تقدّمه: كيف ساعد العازفون الآخرون على تحويل التصوّر إلى صوت. بعد قرن من ميلاد كولترين، لعل المسافة الأشد دلالة هي التي تفصل بين هذين الشيئين. هناك مؤلَّف على الورق، وأداء لا يمكن للورق أن يستنفد إمكاناته.

المصادر: الجهة المشرفة على إرث جون كولترين, Blue Note Records, Rhino: My Favorite Things, مكتبة الكونغرس: لويس بورتر, سميثسونيان: أرشيف المخطوطة.